摘要：就在吉卜力工作室通过宫崎骏的《龙猫》开始吸引世界各地年轻观众的同时，这个传奇工作室的另一个不太为人所知的方面也在打造杰作。导演高畑勋曾在动画工作室与宫崎骏合作多年，以制作更成人化的动画电影而闻名。

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6《萤火虫之墓》展现了动画的阴暗一面

就在吉卜力工作室通过宫崎骏的《龙猫》开始吸引世界各地年轻观众的同时，这个传奇工作室的另一个不太为人所知的方面也在打造杰作。导演高畑勋曾在动画工作室与宫崎骏合作多年，以制作更成人化的动画电影而闻名。

高畑勋的无可争议的杰作是《萤火虫之墓》，这是一部严肃的反战故事，改编自二战末期两个成为孤儿的两兄妹的半自传故事。罗杰·艾伯特深受该片影响，称其为"一次如此强烈的情感体验，迫使人们重新思考动画"，并对那些因为这是一部动漫电影而拒绝观看它的人说："是的，这是部动画片，孩子们的眼睛像碟子一样大，但它应该属于有史以来最伟大的战争电影名单。"

5《龙猫》是吉卜力工作室的首批热门作品之一

西方动画电影往往非常注重吸引年轻观众的注意力，试图通过极端的色彩、响亮而夸张的配音表演和幼稚的幽默来让孩子们对电影保持兴趣。宫崎骏的主要创新之处在于策划了一系列儿童电影，这些电影认真对待孩子们的情感现实，而不是在他们面前摆出一副叮当作响的钥匙样子。

这种精神在宫崎骏最好的电影之一《龙猫》中体现得最为明显，这部电影讲述了两个年轻女孩在新城镇生活并遇到一系列友好的森林生物的故事。艾伯特评价这部电影时说："这是一部为我们应该生活的世界而非我们目前所处的世界而制作的儿童电影。在这样的世界里，如果你在森林里遇见了一只奇怪的高大生物，你就会蜷缩在它的肚子上打个盹。"

4《黄色潜水艇》将迷幻艺术与世界上最著名的乐团融合在一起

在动画发展的早期，迪士尼电影和《疯狂曲调》《猫和老鼠》等短篇喜剧占据了主导地位，使得西方娱乐界认为动画纯粹是出于幼稚的目的而制作的。《黄色潜水艇》是继不温不火的《魔法奇缘》之后，第二次尝试将传奇摇滚乐团甲壳虫改编成电影，也是第一批证明这种媒介适应性的西方动画之一。

继伍德斯托克音乐节等活动的迷幻艺术阶段之后，《黄色潜水艇》讲述了披头士乐队的虚构版本，他们被招募去协助胡椒国的海军上将。罗杰·艾伯特称这部电影是"一部适合各个年龄段的音乐动画电影"，并表示这部电影"具有不受束缚的奇思妙想，电影以纯粹的魅力存在，通过奇幻的意象来表达"。

3《白雪公主与七个小矮人》是美国第一部动画长片

近 100 年来，华特迪士尼公司一直致力于美国动画艺术，其创作的电影和人物始终经受住时间的考验，成为 20 世纪最重要的作品之一。他们的长寿很大程度上归功于他们不断创新和开辟动画新途径的能力，这一传统可以追溯到 20 世纪 30 年代。

《白雪公主与七个小矮人》是美国制作的第一部长篇动画电影，大胆地迈出了创造与许多早期长片一样长的动画叙事的一步。这部电影改编自经典的格林兄弟童话，获得了巨大的成功，罗杰·艾伯特回顾道："从某种程度上来说，此后制作的每一部动画片都应归功于它。"

2《木偶奇遇记》重述经典故事

华特迪士尼公司早期的长篇动画电影以改编经典童话和文学作品为特色，包括《灰姑娘》和《白雪公主和七个小矮人》。但几乎所有人都认为，这些影片中最好的是《木偶奇遇记》，这是改编自卡洛·科洛迪的意大利儿童小说《木偶奇遇记》。

在众多经典小说改编作品中，由本·夏普斯汀和汉密尔顿·鲁斯克创作的经典迪士尼动画改编作品是最好的。罗杰·艾伯特表示，该片是他看过最好的动画电影之一，并评价这部改编作品："通过数十位不同艺术家创作的数千幅个人绘画，我们能否感受到一种集体创作的顿悟？我认为可以。"

1《神隐少女》是史上最佳动画电影

虽然许多动画电影对电影史产生了重大影响，但直到21世纪初的第74届奥斯卡颁奖典礼上，才设立了奥斯卡最佳动画片奖，以表彰当年最优秀的动画作品。宫崎骏已两次获得该奖项殊荣，一次是凭借他最近的吉卜力工作室电影《男孩与苍鹭》，另一次是凭借堪称有史以来最佳动画长片的《千与千寻》。

宫崎骏的《千与千寻》讲述了一个名叫荻野千寻的小女孩的故事：她的父母被魔法变成了猪，因此她不得不在一家神奇的澡堂里与各种奇幻生物共同工作，试图找到解救父母的方法。这部电影被罗杰·艾伯特评价为杰作，他在影评中称其为"动画电影中最优秀的作品之一"。

来源：Brd