摘要：号称“青春片导演”的西河克己(1918-2010)凭着挖掘一代巨星山口百惠的慧眼，掀起了20世纪70年代以山口百惠为核心的一系列青春片高潮，同时让人重新审视“翻拍之王”西河克己的导演之路。

号称“青春片导演”的西河克己(1918-2010)凭着挖掘一代巨星山口百惠的慧眼，掀起了20世纪70年代以山口百惠为核心的一系列青春片高潮，同时让人重新审视“翻拍之王”西河克己的导演之路。

如果说谁是最懂拍山口百惠的人，毋庸置疑必是西河克己。两人一共合作过7次。

在电影《春琴抄》(1976)的拍摄片场，导演西河克己(中)在培养山口百惠和三浦友和的拍摄情绪

从《伊豆的舞女/伊豆の踊子》(1974)一手捧红她，经过《潮骚/潮騒》(1975)、《絶唱/绝唱》(1975)、《伊甸园之海/エデンの海》(1976)、《春琴抄》(1976)、《野菊の墓/野菊之墓》(1977)再到《霧の旗/雾之旗》(1977)。

他在山口百惠的电影中起着举足轻重的作用。

西河克己

西河克己1918年7月1日出生在日本鸟取县八头郡智头地区。

1936年，西河克己毕业于私立高轮中学，随后进入日本大学艺术科就读。

他原本志向是成为一名小说家，但于1939年进入松竹大船摄影所担任导演助手。

当时正值日本电影所谓的“第一黄金时代”。

在松竹大船时代，所长城戸四郎(1894-1977)曾告诫西河克己：“你绝不能模仿小津安二郎(1903-1963)。小津是大船的招牌，虽然他的电影不赚钱，但我们还得留着他。但你绝对不能模仿他。” 这其中大概也反映了城戸四郎对小津安二郎的不满。

电影《伊豆的舞女》(1963)外景地，左起：高桥英树、吉永小百合、西河克己

他于1946年重返工作岗位。他师从原研吉(1907-1962)、涩谷实(1907-1980)、中村登(1913-1981)等著名导演，1952年在仍享受助理导演待遇的情况下，凭借《伊豆的艳歌师/伊豆の艶歌師》‎ (1952)首次执导。

电影《伊豆的艳歌师》‎ (1952)日本版海报

在拍摄了几部典型的“大船电影”后，1954年日活电影制作重新启动，西河克己同时与日活签下导演合约。

他以山本有三原著改编的社会派情感剧《以一切活着的人的名义/生きとし生けるもの》(1955)作为在日活的开篇之作。

电影《以一切活着的人的名义》(1955)日本版海报

【拯救山口百惠】

从1956年开始，从松竹转会到日活的西河克己导演，是能够驾驭文艺片、动作片、青春剧、音乐剧、情感剧等多种题材的名导。

男演员宍户锭(1933-2020)在2011年与导演铃木清顺举行的一次谈话节目中透露，“是西河克己先生邀请铃木清顺(1923-2017)、中平康(1926-1978)、斋藤武市(1925- 2011)加入日活的”。

电影影《伊豆的舞女》(1963)外景地，左起：川端康成、吉永小百合、西河克己、高桥英树

西河克己在日活拍出了如《年轻人/若い人》(1962)、《拥有星星般眼睛的男人/星の瞳をもつ男》(1962)和《青色山脉/青い山脈》(1963)等众多青春电影，推出了以吉永小百合、和泉雅子、舟木和夫等为代表的以“青春日活”为主的新人明星，为后来的偶像电影奠定了基础。

电影《拥有星星般眼睛的男人》(1962)日本版海报

西河克己所描绘的青春电影中的年轻人，与日活的石原裕次郎(1934-1987)所主演的太阳族电影不同，也与带有社会信息性的松竹大船风格的庶民派电影不同……如果要强行分类的话，或许可以说是青春赞歌类型的纯爱电影。

支撑战后日本电影界的西河克己导演一共拍摄了68部作品。

1964年版的电影《潮骚》的主创人员合影，后排左5西河克己，前拍左3吉永小百合

这次先以20世纪70年代日本最知名的偶像山口百惠主演的电影为主，日后会找时间再做一个西河克己导演的专题。

1971年，在日活宣布制作路线转为情色浪漫类型的1969年之前，西河克己就已退出日活进入电视界。

1974年8月，他收到了以新人偶像为主演的电影制作邀请。

那是从日活时代起就熟识的霍利普洛副社长笹井英男发来的提案，内容主要是想让山口百惠当主演拍摄电影。

当时山口百惠的唱片销量陷入瓶颈，霍利普洛希望通过让她从歌手转型为演员来解决唱片销量的问题。

在已经确定由东宝发行的情况下，他们要求的电影类型是校园剧。

从西河克己在日活时期擅长的题材来看，霍利普洛提出青春校园剧，倒也不是不能理解。

然而，西河克己认为在同龄人中山口百惠主演青春剧并不讨好，甚至会被淹没在这类型中，因此对这个方案提出了反对意见。

西河克己当时给出的建议是“山口百惠的外表透出一股成年人的气息，给她的角色应该大于她实际年龄，且让人对她有些怜爱的偏女性的角色。”

霍利普洛也接受了导演西河克己的建议，并同意山口百惠出演《伊豆的舞女/伊豆の踊子》(1974)中的角色熏子。

同时西河克己也给霍利普洛一个大大的“定心丸”，他说即使是作为演员实力未知的山口百惠之所以能胜任这个角色，是因为考虑到她作为偶像极度忙碌，没有太多时间准备角色，所以这个角色是合适她来演的。

要知道，西河克己曾经拍摄过吉永小百合主演的同名作品为基础，进行自我翻拍。

电影《伊豆的舞女》(1974)外景地，左起：西河克己、山口百惠、三浦友和

他原本计划在反思前作的基础上制作出更好的翻拍版，这一想法最终以结尾处令人震惊的定格形式呈现在熏子的侧部起舞瞬刹之间——尽管导演本人对此并不满意。

结果，在众多版本的《伊豆的舞女》中，本片最深刻地描绘了原作中贯穿始终的歌舞伎艺人的本质。

电影《伊豆的舞女》(1974)剧照，山口百惠和三浦友和

《伊豆的舞女》首映时有253万人观看，轰动一时，山口百惠的舞女扮相和小说中人物很相似。

没想到初登大银幕的山口百惠获得了意想不到的巨大轰动，连带她的唱片事业也出现了好转，这让霍利普洛笑的合不拢嘴。

【并非简单翻拍】

之后，西河克己导演执导的山口百惠主演的电影均为翻拍片，他从松竹转会到日活后的首部导演作品《以一切活着的人的名义》也是对五所平之助(1902-1981)导演作品的翻拍。

其后的《归乡/帰郷》(1964)、《何去何从/何処へ》(1964)、《四姐妹的故事/四つの恋の物語》(1965)等，他在日活接连翻拍多部作品，被电影界称为“翻拍之王”。

西河克己

西河克己导演的高明之处在于，他并非简单地进行翻拍，而是巧妙地在作品中融入自己独特的原创元素。

在《伊豆的舞女》的热度尚未消退之际，西河克己导演再次着手翻拍由山口百惠和三浦友和主演的文艺作品《潮骚/潮騒》(1975)。

电影《潮骚》(1975)外景地，化妆师给山口百惠补妆

本片试图忠实原作者三岛由纪夫(1925-1970)想要表达的内容，以岛上根深蒂固的习俗和传统为基底，精彩地展现了生活在那里年轻人的纯真，堪称佳作。

西河克己导演的班底与山口百惠之间想必有着极佳的默契，据说在拍摄本片时，当时正在夏威夷拍摄广告的山口百惠，归国后顾不上休息便直奔位于神岛的拍摄地。

电影《潮骚》(1975)片场外，山口百惠和三浦友和

那时，她向西河克己导演袒露心声：“我喜欢拍电影。工作人员从始至终都是同一拨人，他们全心全意为我着想，让我能带着满满的充实感投入工作……我喜欢这种拍摄现场的氛围。”

导演西河克己曾透露，当年拍《潮骚》时山口百惠常常一早到现场，他还取笑地问山口百惠是否想早点见三浦友和。

电影《潮骚》(1975)日本版海报

山口百惠娇憨地说：导演，你怎么来得比我还早呢，你也想见谁吗？想不到两人后来真的结婚了。

而作为电影演员，山口百惠的演技在接下来的《绝唱/絶唱》(1975)中实现了飞跃。

在该片中，她饰演的女主角小雪与身份悬殊的男子相爱，在死亡边缘等待征战归来的男子，其演技令人揪心。

电影《絶唱》(1975)外景地，山口百惠和三浦友和

此外，本片的亮点还在于展示了西河克己导演的深厚功底，例如开头捕捉在昏暗山间行进的人力车的长镜头，以及在雄伟山峦背景前，借圆形移动拍摄呈现主人公爱情场景的镜头语言。

接下来是山口百惠首次出演的现代剧、青春剧《伊甸园之海/エデンの海》(1976)，同样也是西河克己导演的自我翻拍作品。

电影《伊甸园之海》(1976)剧照，山口百惠和南条丰

然而，由于男主角由南条丰接替，部分粉丝对此颇有微词。

南条丰在试完镜后，西河克己也建议不要随便换男主角，这样会让好不容易建立起来的“电影CP”产生相斥效应，但他只是执行者，无力对资本的干扰做出拒绝。

《近代映画》杂志， 山口百恵特別号，电影《伊甸园之海》(1976)宣传照

再加上，距离原作面世已过去20多年，时代变迁使得年轻人的伦理观发生了变化，原本应具轰动效应的内容显得有些牵强，这也是无奈之举。

西河克己导演也曾表示：“处理过去的伦理观确实最为危险。”

尽管如此，这部作品以通俗易懂的情节和类似《青色山脉》的田园诗般的校园剧风格，仍然有其可取之处，但在票房上却给了资本一记有力的回击，票房在前20名之外。

【票房上的常客】

西河克己导演似乎总能迅速洞察新人女演员的优点和潜力，无论是刚出道的吉永小百合、和泉雅子还是松原智惠子，他都能引导她们展现出精彩的表演，助力她们成为明星。

就山口百惠而言，《潮骚》中篝火场景自不必说，《绝唱》中她演唱《木挽歌》，镜头从低角度捕捉到她那令人动容的神情，也给人留下深刻印象。

在第6次翻拍的《春琴抄》(1976)中，西河克己导演版的女主角堪称最佳。

电影《春琴抄》(1976)片场，左起：西河克己、三浦友和、山口百惠

影片中，佐助将自己冰冷的手伸入她怀中取暖，她所展现出的性感魅力令人怦然心动，想必不止我一人有此感受。

西河克己很聪明的将《春琴抄》当做偶像剧来拍，在尺度上明显得调节到大众都能接受的程度上，并顾及到山口百惠已经是顶流明星的身份。

所以当年该影片在评论界反响很差，在电影旬报年度排名中惨落第60名，但拜山口百惠、三浦友和这对当红金童玉女所赐，票房却极为出色，为年度第8，让资本赚得盆满钵满。

在《雾之旗/霧の旗》(1977)中，西河克己导演捕捉到这样一个细节：主人公为了洗清哥哥因冤屈而死的仇恨，化身复仇的鬼魂。

当山口百惠读到记者的来信，决心撕毁信件以坚定复仇意志时，导演用特写镜头捕捉到了山口百惠的表情。

作为演员的山口百惠，在这部《雾之旗》中的演技达到了巅峰。

西河克己导演曾在松竹时代从城户四郎那里学到，“只要有资质的新人，导演完全有能力将她们打造成明星。”

电影《霧の旗》(1977)剧照，山口百惠

而他最后培养的明星女演员，正是在3年后退出娱乐圈并成为传奇人物的山口百惠。

【满足资本需求】

2010年4月6日，西河克己结束了自己与病魔战斗了10年的生活，不幸因肺炎去世。享年91岁。

西河克己

三浦友和在《电影旬报/キネマ旬报》2010年6月下旬号的《追悼西河克己导演》的纪念文章中写道：“如果不是西河克己导演当时选择了我，我的演员生涯将会截然不同，我也不会与她结婚。”

当年在拍摄《伊豆的舞女》时，是西河克己导演指定三浦友和来做男主演，但东宝开始不同意，西河克己撂下狠话“如果不要三浦友和来演，我这个导演也不干了！”

三浦友和在文中还用“格调”一词形容西河克己导演的作品，这一评价再贴切不过了。

无论是改编古典名著还是其他作品，西河克己导演的影片并非简单的复古，而是每个镜头都融入了新元素，使得画面自然生辉。

坐在观众席上，仿佛能看到西河克己导演在银幕后端倪着取景器，专注地创作。

他自称为“御用作家”，必须同时满足电影公司追求金钱与名誉的需求，以及观众那些不切实际的幻想，并且他始终坚持这一角色直到生命的尽头。

但这并不意味着向两者献媚，因为观众能一眼看穿那些浮夸的做作。

西河克己导演的作品之所以能拥有“格调”，正是因为他始终坚持对作品的执着——他自称为“坚持自我”。

来源：石坊青斜