摘要：最近“柯南摇”在抖音一下子火起来了，无数年轻人为之着迷，一边跳着欢快的魔性舞蹈，一边回忆童年的《名侦探柯南》。

最近“柯南摇”在抖音一下子火起来了，无数年轻人为之着迷，一边跳着欢快的魔性舞蹈，一边回忆童年的《名侦探柯南》。

这个现象展现了现代流行文化的创造力，而且不禁让人好奇：为何动画能够跨越时代，持续地吸引一代又一代的观众呢？

如果把时间倒回几百年前，人类最早的动画又是如何诞生的呢？

今天我们就从"柯南摇"的热度出发，穿越时空，探索动画的起源故事。

01、古埃及的"动态壁画"：最早的"动画实验

在公元前2000年的古埃及墓室壁画中，藏着一个有趣的秘密。

考古学家发现在底比斯的贵 族 墓 穴 中，发现了壁画，并且能呈现出一种奇特的动态效果。

这种效果好像在诉说着过去的故事，那些壁画仿佛有了生命一般。

壁画描绘了猎人追逐羚羊以及战车奔驰等场景，更令人惊奇的是画面并非静止，而是被巧妙的分成了多个连续的动作。

比如有一个场景是这样的：猎人的手臂被绘制成各式各样挥动的姿势，并且羊的腿部奔跑时展现出不同的姿态。

当人们视线快速离开时，画面会呈现出流动的状态。

所以整个画面看起来仿佛猎人与羚羊都在运动似的。

然而这些壁画并不是随便画出来的，而是精心设计过。

每一笔的痕迹都蕴含着深远的意义，如同诉说着传说一般。

经过考古学家发掘，古埃及的艺术家经常更改人物肢体角度，并同时对人物位置重新安排。

这样一来当人们迅速地转移目光时，就能展现出流畅且连续的动作效果。

这种视觉效果也被称为视觉暂留效应”，人眼看到一系列变化的图像会产生图像连续运动的错觉。

幻想一下，古埃及的祭祀或者是访客，在昏暗的墓室中缓慢行走的同时，不经意看到“会动的壁画”难道不觉得惊奇吗？

这也许是人类蕞早“动画”方面的尝试，虽然技术显得比较原始，但是创意却很超前。

02、中国的"皮影戏"：光与影的艺术革 命

如果说古埃及的壁画是静态的"动态艺术"，那中国的皮影戏则是真正的"动态表演"。

唐宋时期，皮影戏艺人用牛皮或者羊皮雕刻人物，通过灯光以及剪影，让皮影在幕布上鲜活起来。

唐朝的皇帝李隆基（唐玄宗）是皮影戏的戏迷，并且他还投入到了剧本创作中。

皮影戏的表演过程非常复杂，首先艺人要在羊皮或者是牛皮上刻画出人物形象，这些人物不仅要有侧面轮廓，而且脸部的表情还要非常丰富，甚至是衣服上的服饰和花纹。

然后艺人将雕刻好的人物固定在竹签子上，借助灯光，白色的幕布上便投影上了人物的影子。

艺人通过操作竹签，同时配合音乐和唱词，让人物做出各种各样的动作，来演出一段故事。

例如皮影戏《西游记》当中的“三打白骨精”。

艺人操作唐 僧 、孙悟空、以及白骨精三个不同的人物，加上细腻的动作，脸部的表情，来演出整个武打的过程。

据说唐玄宗看过一次皮影戏后，便在宫廷里组建了一只专门的皮影戏队伍。

皮影艺人凭借着双手，操控着人物的命运，给帝王们讲述着传奇的故事。

03、埃米尔·科尔的《幻影集》：现代动画的诞生

时间来到1908年，法国艺术家埃米尔·科尔ÉmileCohl）创作了世界上第 一 部手绘动画电影《幻影集》。

这部手绘动画全程没有对话，只有线条人在纸上“跳舞”。

由此证明了动画可以借助绘画逐帧拍摄完成。

科尔于1857年出生，年轻时是个漫画家。

1908年，他开始琢磨把漫画和电影融 合 到一块儿；随后他弄出了《幻影集》。

虽然创作期间不是一下完成，而是经历很多步骤，但是最后的效果却是别具一格。

短片总时长1分40秒，可是制作过程却非常不易。

因为那时的技术有着诸多限 制 ，每秒仅能拍摄16帧画面；这也就表明，科尔得画出数百幅画面，才能达成那仅有几分钟的动画。

科尔通过巧妙地，改变小人的姿势以及表情，让它看起来像是在，欢快地跳舞。

这个场景，虽然简单，但是却开启了现代动画的先河。

《幻影集》可以说是艺术与科技的融 合 体，原本两个孤立的元素在特定的元素下相互交汇，产生出令人诧异的效果。

写在最后

从古埃及的"动态壁画"到中国的皮影戏，以及科尔的《幻影集》。

人们对“让图动起来”的追求，从未停止过。

今天的“柯南摇”，虽然是一种文化现象的流行，但本质上却延续了，通过创意和技术，让静态的事物散发出动人的活 力 。

动画的发展史告诉我们，虽然艺术和科技的结合给人类带来惊喜，但是人类的想象力，才是推动物体进步的核心。

当我们在看到动画片时不妨想想，这背后是人类经历数千年的摸索和创作出来的。

你蕞 早看的动画是什么呢，你觉得未来的动画会呈现出何种模样呢？欢迎在评论区进行分享哦！

来源：椎名林檎