摘要：汤浅政明从《蜡笔小新》起步，导演过《春宵苦短，少女前进吧！》《别对映像研出手！》《乒乓THE ANIMATION》等众多口碑爆棚的动画，是当之无愧的日本动画鬼才。

汤浅政明从《蜡笔小新》起步，导演过《春宵苦短，少女前进吧！》《别对映像研出手！》《乒乓THE ANIMATION》等众多口碑爆棚的动画，是当之无愧的日本动画鬼才。

在《灵感迸发的每一天：汤浅政明的创作之路》这本创作访谈集中，汤浅导演谈及了自己多种多样的灵感来源，并自述以解决新问题为乐。他对于创作的纯粹热爱令人叹服。

以下内容摘选自《灵感迸发的每一天：汤浅政明的创作之路》。

从动画师起步，

成为我莫大财富的《蜡笔小新》

——汤浅政明先生现在作为导演活跃于业界，但职业生涯是始于动画师吧。

汤浅：我起初对动画演出或动画导演完全没有兴趣。我只想为动画作画，考虑将来把动画师作为职业。有这样的想法是在中学的时候。从记事起我就很喜欢动画，一直在看，但是没有关注过动画是如何被制作出来的。那时，我也没有分清动画和漫画。

可是，到了初中一年级，剧场版《宇宙战舰大和号》（1977）上映，引发动画热潮。后来，宫崎骏导演的《鲁邦三世：卡里奥斯特罗城》（1979）和出崎统导演的剧场版《网球娇娃》（1979），还有林太郎导演的《银河铁道999》（1979）上映，我才知道有动画师这个职业。各种动画杂志接连创刊，我记得那时，对待作为创作者的动画师就像对待明星一样。

——但是，您没有去上专门的动画学校吧？

汤浅：大学时我主攻美术，直到去亚细亚堂当动画师，才正式接触动画。当然，从学生时代开始扎实学习动画的人肯定画得更好。他们能画出可以成为动画的画。而我呢，画在纸上的画看上去不差，上色、动起来之后却变得不忍直视。无论怎么努力，我都画不出自己心目中的画。

画了几年原画，实在是太痛苦了，我甚至考虑辞去动画师这份工作。其实，我真的辞职过。但就在那时，本乡满先生找到了我。

宛如天职，

制作《蜡笔小新》的经历

——本乡先生在亚细亚堂担任了《超能大耳鼠》（1989—1991）和《蜡笔小新》（1992—）的导演吧。

汤浅：是的。他邀请我参与制作《蜡笔小新》的电视动画系列，我心想“那就还是再试试吧”，重新开始画起了动画。意外的是，他让我按照自己的风格发挥，工作渐渐变得越来越有趣。其实我也参与了本乡导演的《21世纪小福星：去宇宙吧！赤脚公主》（1992）的制作。

大概是在制作《蜡笔小新》的第一部剧场版《蜡笔小新：动感超人大战泳装魔王》（1993）的时候吧，剧情高潮部分的一个场景定下来之后，本乡先生会来询问我的意见。比如他会问“这个感觉如何？”，我会坦诚回答“没有意思”，他便问我“那应该怎么办？”，我试着表达了自己的想法，然后本乡先生将它们整理成分镜。在画那个场景的原画时，我感觉非常快乐。虽然作画这个动作与以往并无不同，但是整个画面按照我的想法动了起来，真是爽快，观众看得也很愉快。我实在是兴奋到了极点，感觉脑子里都快喷出愉快的汁液了（笑）。

这种兴奋、快乐和愉悦，与其说是我成为动画师以后第一次体验，不如说是我长大后的头一回。

——也就是说，您小时候也经常画画？

汤浅：是的。上幼儿园的时候，我会把前一晚在电视上看到的动画画面画下来，看大家因为我的画开心，我真是高兴得不得了。再次体验到这种快感，真的是幼儿园之后第一次。

在那之前，我做动画师时也经常受到夸奖，但是我本人并不真心认可自己的工作结果。这对我来说是个大问题。可是，由我绘制分镜的《蜡笔小新》被夸奖了，我很高兴。虽然不久前还在想“辞职吧”，但是那时候我已经开始觉得：“这就是我的天职啊！”（笑）

——这想法简直是一百八十度大转变呢（笑）。

汤浅：是啊（笑）。自那以后，我特别想画分镜，想画得不得了。但是说实话，我一开始不知道分镜这么重要，只觉得“欸，原来有分镜这个东西啊”（笑）。

——话说，汤浅先生，或许您是在制作现场一边发现、体验，一边学习的那种人吗？

汤浅：应该是吧。

以前，我曾画过参赛的漫画。我开始画漫画才意识到漫画需要故事。在那之前，我从未意识到有“故事”（笑）。也许正是这样，小时候看的动画和特摄的剧情，我一个都不记得。

我心想，这就没法画漫画了，便有意识地读书、看电影。可是比起剧情，我的注意力总是会被画面和影像展开的乐趣所吸引。

比如我知道“大反转”的乐趣来自故事，但我没有注意到整个故事。我是在喜欢上画分镜之后，才第一次注意到故事的重要性。

让我意识到运镜的德·帕尔玛的作品

——话说，您看的是什么电影？

汤浅：起初，我经常看恐怖电影。在电视上看了《威拉德》（1971）、《鼠王》（1972），后来去电影院看了《夜深血红》（1975），同时上映的还有《愤怒》（1978）。

——尽是恐怖电影（笑），而且《愤怒》的导演是以影像为重的德·帕尔玛啊！

汤浅：自从遇到德·帕尔玛，我开始在看电影时注意摄像机另一侧的人（导演）。而且，那时运镜是第一位的，所以在我绘制《蜡笔小新》的分镜时，看了许多运镜方式独具一格的电影，因此也成了德·帕尔玛（笑）。

我觉得剪辑和运镜就像写文章。镜头是语言，将它们组合起来就是文章。虽然我没有与人分享、讨论过，但是在《压力对战》（Pre-batt!!）这档电视综艺节目里，俳句老师讲解的内容，完全就是分镜嘛。当然，俳句没有画面，但是老师说俳句也必须像“影像”一样浮现出画面，也就是将语言有效地排列，必须让观众更加感动。这就是运镜吧。即便是描绘同一个场景，也会因剪辑或顺序导致叙事完全不同。

而且在节目中，老师从给出的题目所对应的俳句中省略缺乏画面感的词，或是将其替换为更有表现力的词，又或是添加一些词。这样一来，那首俳句就会鲜明地变成令人感动的“影像”了。我心想，真是不得了！

也许有这方面的影响吧，我那时看电影，比起整个故事，更为这类内容而感动。

通过做设定学到

“看各种事物，去了解、去想象”

——您在制作《蜡笔小新》的时候也做过设定的工作吧？

汤浅：这也是一大转机啊。本乡先生说“动画师画的设定有动态，应该会有趣吧”，于是把宇宙飞船的设定之类的工作交给了我，这也成了十分有趣的工作。因为是《蜡笔小新》，所以会有奇怪的外星人登场，不需要拘泥于以往的宇宙飞船的设计。比起科学的背景设定，更应该考虑有趣的形态和动态。这份经历后来让我意识到调查的有趣和重要性。

其实在那之前，我只看动画和电影，几乎不关注现实和社会。它们太复杂了，我从未在现实世界中感受到乐趣。可是，因为接到了设定的工作，我将目光投向现实，发现它有趣得令我震惊。比如在做有关电车的设定时，要先收集电车相关的各种信息。在这个过程中深挖电车形态设计的结构，真的有不少令我惊讶的新发现。与此同时，我也发现了即使是复杂的事物，只要弄懂原理便能轻松理解，这感觉很有趣。这些，我也想转化成画面。

——话说，汤浅先生，您在那之前完全不关注现实世界吗？

汤浅：算是吧（笑）。因为我上学的时候算是精神至上主义者，认为“越能集中精神的人越能成为优秀的艺术家”，还有“什么都不思考，只要一直画下去就能画出好画”（笑）。其实想要画得好，也是可以套公式的，按照公式来就能画得八九不离十。我知道之后心想“真没劲”。

我刚开始做动画的时候也是这样，以为自己“没有想表现的东西”，其实只是因为我什么都没有关注。当我将目光投向现实世界，想表现各种事物的欲望便涌上心头。好想告诉小时候的我啊（笑）。

——也就是说，您是在遇到《蜡笔小新》和本乡先生之后才认识到做动画的乐趣所在？

汤浅：是啊。制作《蜡笔小新》实在是太有趣了，可以加入现实的元素，也可以做成搞笑内容。真是块再好不过的画布。

本乡先生采纳我的点子，尊重我的个性，我才能轻松自在且开心地做这份工作。现在我也成了导演，一直记在心头的是，如何让制作团队变得有趣，如何让大家的个性与灵感在工作中得到充分发挥。

——从《蜡笔小新》中，您学到了什么？

汤浅：看各种事物，去了解、去想象吧。本乡先生曾对我说：“出点子吧。但是，一个一个提出来让我去看、去判断也够呛，不如一股脑儿丢给我吧，我会自己看的。”所以我真的画了很多。把自己调查的东西尽情地画出来，大概持续了一两个月。这真的太有趣了（笑）。

后来这个做法不仅成了我的习惯，也成了我莫大的财富。我渐渐感到，任何觉得有趣的事物，也许都可以用动画表现出来。

来源：文汇APP