摘要：本文翻译自小野寺系2025年7月24日发表的影评——《“强者保护弱者”在当今世界尤为重要》，共2587字。

本文翻译自小野寺系2025年7月24日发表的影评——《“强者保护弱者”在当今世界尤为重要》，共2587字。

《鬼灭之刃无限城篇第一章》自2020年《无限列车篇》创下日本电影史上最高票房纪录后，时隔五年再度回归大银幕。

这部作品并非电视动画的总集篇，而是专为影院打造的全新力作。此前，电视动画接连推出了《游郭篇》《刀匠村篇》《柱训练篇》，而如今《鬼灭之刃》以全新的电影形式重返影院，掀起热潮。

得益于前作的空前成功，《无限城篇第一章》几乎“霸占”日本各大影院，观众的热情远超预期，票房成绩以比《无限列车篇》更快的速度刷新纪录。

老少皆宜的各年龄层观众蜂拥而至，足见《鬼灭之刃》已然成为名副其实的“国民级”作品。未来，其在全球市场的表现同样令人期待。

超高密度的恢弘叙事

一般而言，剧场版动画的时长通常在90分钟左右，《无限列车篇》已达117分钟，《无限城篇第一章》将时长推至155分钟，几乎接近两部动画电影的体量。

尽管如此长的时长可能影响排片次数，但影片依然凭借其魅力吸引了大量观众。

另一个显著特点是，影片在如此长的时长内，浓缩了原作的精彩情节，并加入了大量细腻的原创画面。

此前电视动画《柱训练篇》中，曾因加入与主线无关的原创剧情而显得内容稍显单薄，引发一些争议。

而本片却以高度浓缩的叙事和几乎全程由全新画面构成的呈现方式，带来震撼的观影体验。

观众原以为会再次看到类似鬼舞辻无惨在产屋敷宅邸缓慢行走的拖沓原创镜头，却意外发现影片几乎全程以高强度的全新画面填充。

影片基本遵循原作的剧情结构，同时通过标题“猗窝座再临”所暗示的最终决战，将积蓄多年的情感融入战斗场面，打造出堪称高潮迭起的电影体验。

这种超长时长的安排看似大胆，却与故事的需要高度契合，为观众带来类似《无限列车篇》的情感共鸣。

考虑到原作漫画剩余的篇幅，若以如此高密度的节奏推进，未来是否能仅用两部电影完成整个故事，仍是个未知数。

或许第二章上映时，通过剧情推进的进度给出更明确的答案，甚至可能增设“最终章”，或将其拆分为前后两部。

在日本动画全球化浪潮中，《鬼灭之刃》无疑是推动这一趋势的领军作品。

如何完成这一系列的收官之作，将取决于ufotable工作室、集英社和Aniplex等相关方的决策。

无论如何，制作团队的压力无疑是巨大的。在电视动画和剧场版并行的背景下，工作室通过扩充人手、升级CG渲染设备等措施，应对了海量的制作任务。

同时，为满足粉丝期待，剧场版周边商品的制作也在紧锣密鼓地进行。这背后，既有创作者对粉丝热情的回应，也蕴含着商业策略的考量。

无限城的视觉盛宴

在《柱训练篇》的结尾，炭治郎等人面对意想不到的震撼展开，正式踏入鬼舞辻无惨的老巢“无限城”。

这不仅是炭治郎的个人复仇之旅——无惨杀害了他的家人并将妹妹祢豆子变成鬼——也是鬼杀队世代传承的终极目标：与鬼舞辻无惨的最终决战就此拉开帷幕。

影片以炭治郎“必杀无惨”的呐喊作为电视动画的悬念，衔接至电影的开场。

无限城内潜伏着无惨麾下的众多鬼怪，包括实力顶尖的“十二鬼月”中的“上弦”鬼。

其中，“上弦之三”猗窝座曾在炭治郎面前重创“炎柱”炼狱杏寿郎，是炭治郎的另一大仇敌。继承炼狱“燃尽心志”精神的炭治郎，将与猗窝座的恩怨推向高潮。

不仅是炭治郎，鬼杀队的其他成员也怀着各自的信念，在广阔而迷幻的“无限回廊”中奋战。

例如，“虫柱”胡蝶忍在独面“上弦之二”童磨时，揭开了与姐姐花柱香奈惠之死相关的惊人真相。而我妻善逸则独自遭遇了与自己最重要之人的仇敌“新上弦之六”。

这些巧妙的对手安排，似乎由掌控无限城空间的“新上弦之四”鸣女通过琵琶音操控实现。

鬼方试图通过分散鬼杀队员来削弱其协作，但炭治郎与“水柱”富冈义勇的默契配合却难以被拆散。

在与猗窝座的对决中，炭治郎以“日之呼吸”为核心，展现了显著的成长，而义勇则凭借“水之呼吸”的精湛技艺与之并肩作战。尽管猗窝座以“血鬼术·破坏杀”和“罗针”为基础，施展精准的徒手打击，应对二人的剑技，但炭治郎与义勇的联合攻势逐渐逼近其极限。

猗窝座不仅使出此前的“空式”“乱式”，还展现了“脚式”“碎式”等多样招式，令人屏息的战斗张力成为本片一大亮点。

随着战斗升级，无限城内的结构不断崩塌，揭示了猗窝座在《无限列车篇》中并未完全展现其实力。

义勇在极限战斗中突破自我，但面对持久战，猗窝座的压倒性优势逐渐显现，义勇逐渐陷入与炼狱相似的困境。最终，胜负的天平落向炭治郎。

独特的叙事结构与情感共鸣

本片以高强度的战斗开场，几乎从头至尾保持高潮节奏，打破了传统电影由缓至急的叙事惯例。

尽管穿插了少量轻松的喜剧元素，但整部影片的紧张感贯穿始终，在猗窝座的回忆段落才稍显平静，进入类似传统电影的铺垫节奏。155分钟的观影体验，被许多观众形容为“酣畅淋漓的疲惫”。

尽管善逸和童磨的回忆片段也有涉及，但篇幅较短，未能独立成章。而猗窝座的回忆则为最终高潮铺垫，形成了全片“高潮不断、末尾稍缓”的罕见结构。

这种叙事方式虽偏离传统好莱坞剧作逻辑，却造就了本片的独特魅力，甚至在某些方面超越了《无限列车篇》。

视觉与情感的极致呈现

《鬼灭之刃》系列一贯通过华丽的视觉效果和CG技术放大情感与动作场面，本片也不例外。

ufotable工作室擅长的动态镜头、精致的冰晶效果、雷电的色彩对比，以及细腻的光影表现，都在本片中得到淋漓尽致的展现。

尤其是猗窝座的“破坏杀”系列招式，如“空式”“乱式”“脚式”“碎式”，以及最终的“术式展开·终式·青银乱残光”，类似烟花的视觉效果，完美呼应其回忆中的情感线索。

这种不直接点明的隐喻设计，将动画的艺术性与情感表达融为一体，堪称本片的高光时刻。

对原作精神的传承与反思

原作中“井户投毒”的情节在本片中得以保留，这一细节因涉及日本历史上的敏感事件而显得微妙。

原作者吾峠呼世晴通过将犯罪者设定为剑道相关人物，展现了善恶并非由身份决定的深刻思考。

这种平衡感在《游郭篇》及“上弦之六”的刻画中也有体现。炭治郎在与猗窝座的对决中，明确提出“强者应保护弱者”的理念，反驳了猗窝座的弱肉强食观念。

这一主张在当今社会中更具现实意义，为影片赋予了更深层次的社会价值。

总结

《鬼灭之刃：无限城篇 第一章》以其超长的时长、浓缩的叙事和震撼的视觉效果，延续了系列一贯的魅力。

尽管其叙事风格在传统电影结构中显得另类，但正是这种大胆尝试赋予了作品独特的吸引力。

ufotable通过精湛的制作，将原作的情感与动作场面推向新的高度，同时保留了原作对人性与社会的深刻思考。

未来系列如何收官，仍需拭目以待。

但其传递的温暖与力量无疑将继续影响无数观众。

来源：和风动漫