摘要：仅凭毫不讲理的一拳，便能将强敌击倒的《一拳超人》最初在网络免费连载时，就已累积超千万点击量。

仅凭毫不讲理的一拳，便能将强敌击倒的《一拳超人》最初在网络免费连载时，就已累积超千万点击量。

然而，真正让“一拳超人”埼玉老师席卷全球，是在村田雄介担任画师、重新绘制整个故事后才开始的。

村田雄介

是虽说原作者ONE的精彩剧情是《一拳超人》成功的关键，但村田气势恢宏的惊艳画风，是大获成功的另一半原因。

这并不令人意外，因为村田此前就曾将陌生的美式足球题材，打造出为2000年代最精彩的运动漫画之一。

它就是——《光速跑者21号》。

光速跑者21号

有些漫画家天生全才，能一手包办剧情、构图、分镜、作画，村田雄介却非如此。从他喜欢的第一部漫画——鸟山明的《阿拉蕾》就能看出端倪。

虽然《阿拉蕾》有许多有趣桥段和角色，但对年幼的村田来说，最吸引他的，是漫画线条虽简单却能呈现酷炫效果的画面。

村田爱上漫画的初心，纯粹源于视觉美感，自己最热爱且最擅长的，就是画画。

村田雄介小学6年级时的作品

高一时，村田得知有同龄人成功出道为漫画家，受到刺激决心成为职业漫画家。

他花半年准备了作品，提交给《周刊少年Jump》，虽然没获得长篇连载机会，但至少发表了短篇作品，还能担任前辈漫画家的助手，算是在高二那年正式出道啦。

作为助手，他常到《周刊少年Jump》编辑部交稿，频频询问是否有作画工作。终于20岁时机会来了，出版社举办的“少年Jump+分镜原作漫画奖”头奖作品，正需一位画师。

村田雄介高三时候的作品

这项“分镜原作漫画奖”与一般需提交完整漫画稿的比赛不同，它只考验编故事、分镜、台词、构图等非画技能力。

参赛者无需精通网点、上色，甚至画工稍显粗糙也无妨，只需用铅笔完成故事分格、台词和构图的线稿即可。

许多出版社举办类似比赛，旨在挖掘漫画编剧，由画师将他们的故事绘成作品。

光速跑者21号

但这反向顺应了村田的需求——你为了发现编剧而找画师，我还为了画画找编剧呢。于是，一份头奖作品递到了他的手上，正是《光速跑者21号》。

对美式足球一无所知的他，剧情中的进攻策略并非重点。作为“视觉动物”，他最感兴趣的是绘制球员的护具——宛如中世纪骑士盔甲的肩甲、胸垫和头盔。

“那时我才真正意识到，比起构思剧情或分镜，我更适合画画。每个人都有擅长与不擅长的领域，若能早点认清自己的特质，就能抢占先机。”

《光速跑者21号》

《光速跑者21号》一画就是7年。

村田精湛的透视技法，让纸上洋溢着出色的动态感。他极少以俯视角度展现球场全局，而是将读者带入交锋的中心，或者是人物的正下方或正前方，刻画速度时快到都能让周围景物变形。

近距离感受速度与碰撞的震撼，让美式足球这种对峙的运动，营造出远方瞬至眼前的“速度感”、防守线包围的“压迫感”，即便抹去所有台词，画面仍具震撼力。

《光速跑者21号》极具力量感和速度感

只要有优秀编剧，他的画作就能诉说更有力的故事。

《光速跑者21号》是2000年代最佳运动漫画吗？其日本总销量达2000万部，成绩斐然，但与《排球少年!!》或《飙速宅男》相比略逊，且话题热度稍逊一筹。

《光速跑者21号》最大的问题，在于后期剧情千篇一律。比赛常以惨败开局、最后逆转取胜，队友的超人体能过于夸张，甚至有人吐槽为蛭魔妖一配音的谐星田村淳表现不佳。

《光速跑者21号》最终回彩页

但这些批评显然与村田无关，他的角色画风和高速奔跑的画面表现力，带来纯粹的视觉享受。他让这个结构有瑕疵的故事，化为热血沸腾的青春绘卷。

《光速跑者21号》完结后，村田在网上看到《一拳超人》，一口气看完100话，主动跑去与ONE讨论合作。

对于ONE来说，故事虽然很好，但如何让读者信服埼玉一拳击败的，是强大无比的敌人？

一拳超人

这种表现，仅靠剧情两句交代不够，需要恢宏的画风来证明。

为了达成合作，村田甚至画好几篇《一拳超人》样本，主动向出版社争取出版机会，最终《Young Jump》同意连载由ONE编剧、村田作画的重制版。

这与传统编辑主导的连载模式截然不同，完全源于村田的热情，才让如今酣畅淋漓的《一拳超人》放到了读者的面前，成为村田登上更高艺术殿堂。

一拳超人

没有村田，《光速蒙面侠21》或只是平淡的美式足球故事，《一拳超人》或许还需数年才成全球热门。

村田雄介不仅是顺风顺水的漫画家，更为我们带来震撼的视觉盛宴。

来源：和风动漫