摘要：仪式结束后，在整理藤井树的遗物时，她翻出一本男友在国中时期的毕业纪念册，在相册中找到了男友从前的住址，并偷偷地记在了自己的胳膊上。

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这一天，是渡边博子的男朋友藤井树的忌日。

她躺在雪地里屏住呼吸，想要从死者的角度来看这个世界。

仪式结束后，在整理藤井树的遗物时，她翻出一本男友在国中时期的毕业纪念册，在相册中找到了男友从前的住址，并偷偷地记在了自己的胳膊上。

尽管知道那个住址已经失效，但她还是按照地址寄出了第一封“情书”，内容很简单：“你好吗？我很好！”

渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树”在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子，竟然收到署名为“藤井树”的回信。

经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学，原来是博子从同学录中误抄了她的地址。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。

而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树，曾对自己藏了一腔柔情。

学生时代的恋爱，往往最让人难忘。

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可是，又有什么办法呢？错过了就是一辈子，没表白就是会失去，表白也不一定会成功。这不就是我们每个人的青春吗？

这或许是爱情电影里最残忍又最唯美的细节，少年藤井树在女树家门前徘徊却未叩门，《追忆似水年华》借书卡最终未能归还——这道未开启的门成为永恒的错过象征，比任何台词更刺痛。

得知藤井树死讯的这一天，雪很大，阿树苍白着脸骑自行车回家。

父亲下葬的那天，雪也很大，小阿树一边跑一边滑雪，然后突然停在一处。她看着冰封住的蜻蜓，对走过来的爷爷和妈妈问：“爸爸死了，是吗？”

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这部电影名叫《情书》，不只是日本，在整个世界影坛都享有盛名。

在国内知名电影评分网站豆瓣上，超过74万观众给《情书》打出了8.9的高分，

也成就了这部作品在豆瓣Top250中第74名的好成绩，好于98%的爱情片，好于98%的剧情片。

1995年在日本上映后，《情书》斩获了包括日本电影学院奖、日本电影旬报奖、日本电影蓝丝带奖、报知映画奖在内的数个奖项和提名，也打开了这位新人导演的知名度。

没有遍体鳞伤，没有反目成仇，连生离死别都以最克制的方式呈现。

在唯美的摄影和悠扬的音乐中，尘封多年的往事一幕幕重现。

最美的情书，是你的名字。

影片最后，那本男藤井树爱看的《追忆似水年华》又回到了女藤井树的手中。

这温暖又寒冷的缘分，这失而复得又错过一生的爱恋，让多少坐在银幕前的男男女女眼眶湿润。

谁的爱情不是在错过中美好的遗憾呢？

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导演名叫岩井俊二，这部电影是他的导演大银幕处女作。

这一年，他32岁了。

影片上映后，被视为日本青春电影的经典之作，其刻画的青春期情感纠葛与成长困惑引发广泛共鸣。影片中关于同名同姓的误会、暗恋与错过等元素，成为日本文化中青春记忆的符号，甚至被部分观众视为“爱情圣经”。

那些关于暗恋的电影，均没有这部《情书》来得撕心裂肺。

藤井树意外身亡、父亲离世等情节，强化了"错过即永恒"的宿命感。

当博子发现男友的遗物时，那种"未被珍视的爱"与"无法弥补的遗憾"交织，形成强烈的情感冲击。

在具体的技法上，岩井俊二也用了不少心思。

影片以色调区分现实与回忆的段落。片中大量运用白色的雪景与冷蓝色调去主导现实段落的叙事。 雪既是纯净的象征，也暗示着情感的压抑与冻结。

回忆段落则以柔和的暖黄色呈现，与现实的冷冽形成了鲜明的对比。 此种差异不仅区分了时空，更暗示着回忆中情感的温暖与现实的疏离。

在为人物挑选服饰上也再次做了区分。

博子的着装从最初的黑色丧服，到与秋叶先生相处时的蓝色毛衣，再到结尾对着皑皑山峰呼喊已故爱人时穿着的红色毛衣。 暗示了博子逐渐告别过去，解冻情感的心理变化。

这部惊艳的导演处女作，令他一战成名，也奠定了他独特的个人风格。可以说，如果没有这部电影，就没有他之后的《四月物语》等一系列纯爱经典。

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有些人，错过了，就是一辈子，

有些事，年轻时没做，年老就没有机会了。

有些爱，没有开口，就会咫尺天涯了。

纯爱电影的高峰，就是爱而不得。

遗憾的是，去年本片女主角中山美穗已经去世，而今年是这部电影上映30周年的日子。

来源：曾狄影画一点号