摘要:提到日本恐怖漫画,伊藤润二的名字几乎是绕不开的标杆。从《富江》中永生不灭的美艳诅咒,到《漩涡》里吞噬一切的诡异螺旋,他笔下的扭曲世界不仅多次被搬上银幕,更早已成为一代人的“童年阴影”。而今天(7月26日),这位以“病态美学”震撼业界的大师,迎来了职业生涯的又一
提到日本恐怖漫画,伊藤润二的名字几乎是绕不开的标杆。从《富江》中永生不灭的美艳诅咒,到《漩涡》里吞噬一切的诡异螺旋,他笔下的扭曲世界不仅多次被搬上银幕,更早已成为一代人的“童年阴影”。而今天(7月26日),这位以“病态美学”震撼业界的大师,迎来了职业生涯的又一巅峰——入选第37届艾斯纳奖(Eisner Awards)名人堂,成为继手冢治虫、宫崎骏之后,第五位获此殊荣的日本漫画家。
被誉为“漫画界奥斯卡”的艾斯纳奖,向来是全球漫画界的权威标杆,而“名人堂”更是对创作者终身成就的最高礼赞。在此之前,日本仅有手冢治虫(《铁臂阿童木》)、宫崎骏(《风之谷》漫画版)、萩尾望都(《波族传奇》)、中泽启治(《赤脚阿元》)四位巨匠获此荣誉。伊藤润二的入选,不仅打破了“欧美主流偏好主旋律作品”的潜规则,更标志着他的“恐怖美学”真正跨越文化壁垒,成为被全球认可的艺术表达。
事实上,这并非伊藤润二与艾斯纳奖的首次交集。早在2019年,《伊藤润二杰作集10 科学怪人》便拿下“最佳改编漫画”;2021年,《地狱星雷米娜》斩获“最佳亚洲作品”,他本人更与《短篇选 BEST OF BEST》一同摘得“最佳漫画家”;2022年,《至死不渝的爱》再度卫冕“最佳亚洲作品”。四次部门奖的积累,终于让他在2025年叩开了名人堂的大门。
得知获奖后,即将年满62岁的伊藤润二在感言中难掩激动:“过去四次获奖已让我受宠若惊,如今能与前辈并肩,简直像在做梦。”他特别提到,自己始终坚持“对每一格画面、每一段剧情负责”:“创作时从不敢偷懒,总觉得‘这里再改一点,恐怖感会更刺骨’。现在看来,这份较真没有白费。”
他还特别感谢了将作品推向世界的幕后力量:“感谢美国VIZ Media的翻译团队,他们让富江的‘美’、漩涡的‘怪’,能被英语读者准确感受到。更要谢谢所有愿意‘被吓到’的读者——你们的尖叫,就是对我最好的肯定。”
为何伊藤润二能让“恐怖”成为艺术?究其根本,他的作品从不止于“感官刺激”。《富江》探讨的是人性对“完美”的贪婪与毁灭欲;《至死不渝的爱》用“十字路口的占卜”包装青春期的孤独与执念;即便是最荒诞的《漩涡》,也藏着对“宿命论”的哲学思考。这种“以诡异外壳包裹人文内核”的创作,让他的故事既能让读者脊背发凉,又能在合上书后久久回味。
如今,这位仍在笔耕不辍的大师,用名人堂的荣誉证明:恐怖从来不是“小众题材”,当它被注入对人性的深刻洞察,便能成为跨越国界的文化符号。而对粉丝来说,这份肯定或许还有另一层意义——以后再提起“伊藤润二”,终于可以骄傲地说:“这是位拿过‘漫画界奥斯卡终身成就奖’的男人。”
来源:再漫画